En un nuevo aniversario de su nacimiento, Edesio Alejandro es recordado como uno de los grandes arquitectos del sonido cubano, un creador que convirtió la fusión en lenguaje y dejó una obra que sigue viva entre lo terrenal y lo eterno.

Si la vida de Edesio Alejandro fuera un guion, comenzaría —como se dijo en una etrevista— “presentando una ciudad por la que el mar suspira, una ciudad azul con sus calles ingrávidas y muy musicales”. En ese paisaje habanero, entre el Prado y el barrio de San Leopoldo, nació un niño inquieto, “bandolero”, que no empuñó armas, sino guitarras eléctricas y sueños.

Ese niño creció escuchando el aleteo de los pájaros como si fueran tambores, como si cada sonido escondiera una rumba, un rap o una conga. Y así, casi sin pedir permiso, se convirtió en uno de los músicos más singulares de Cuba: compositor, productor, innovador incansable y Premio Nacional de Música.

Edesio fue el puente entre mundos. Entre lo africano y lo contemporáneo, entre el barrio y el universo, entre la raíz y la electricidad. Su obra para el cine, vasta y emocional, y su música popular y de concierto, lo consagraron como un creador imprescindible, capaz de reinventar la identidad sonora de un país.

Hoy, en la fecha de su cumpleaños, su ausencia se transforma en presencia luminosa. Muchos lo imaginan donde siempre perteneció: en lo alto, tocando su guitarra eléctrica junto a los dioses africanos, acompañado por el pulso profundo de los tambores batá. Como un hijo fiel del panteón yoruba, como un descendiente espiritual de Santa Cecilia, su música no se ha ido: ha cambiado de dimensión.

Allá, donde los ángeles —blancos y negros— celebran sin fronteras, Edesio sigue haciendo lo que mejor sabía: fundir sonidos, almas y tiempos. Porque los grandes no mueren. Se transforman en eco. Y el suyo, profundo y libre, sigue vibrando en cada rincón de la cultura cubana.

Fuente: Instituto Cubano de la Música

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